Jean-Christophe Boclé / coordination artistique

JEAN-CHRISTOPHE BOCLÉ
Chorégraphe, danseur, Jean-Christophe Boclé est aussi notateur en Cinétographie Laban et enseigne la Technique Frederick Matthias Alexander.
Formation à la danse classique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à la danse contemporaine au Cunningham studio, avec Viola Farber au Centre National de la Danse Contemporaine, d'Angers, avec Peter Goss... Il se forme à la danse baroque auprès de Francine Lancelot; est interprète fondateur de la Cie Ris et
Danceries et dansera dans de nombreuses productions de cette Cie 

Il danse par ailleurs pour Jean Pomarès, Odile Duboc, François Raffinot, Marie Geneviève Massé, Marc Vincent, entre autres.

Il fonde EKTOS, sa compagnie, en 1995 suivent des chorégraphies entre baroque et Contemporain - Hommages secrets, La Danse du Roi, Le Bonhomme Chamarande, et d’autres pièces résolument contemporaines comme Translab, Chroniques, Les Errances.

Une nouvelle période s’ouvre en 2003 avec la création de Glissement vers le silence (sur Bach et Bartók), La Sirène (texte d’Elsa Solal photos de Dolorès Marat), Parcours élémentaires et la conférence spectacle, Parler, créer, danser produite par ARCADI.

Il chorégraphie pour l’opéra, (Castor et Pollux de Rameau avec l’ARCAL) et le cinéma (Ridicule de Patrice Leconte).
En tant que chercheur, il obtient le soutien du Ministère de la Culture dans le cadre de la Recherche en Danse 1995 et 2003, ainsi que la Bourse
Beaumarchais. Il poursuit parallèlement un travail sur les mythologies.

Depuis la création de Parcours élémentaires en 2005, Jean-Christophe Boclé s’est investi dans le projet PARCOURS, déclinaisons de projets in situ.
Création de Dialogue, au cœur de… en 2007.
Création de Parler, créer, danser jeune public en 2009, et du solo Glyphes

Ses prochains projets sont : Chopin materials Iles, travail sur les espaces à explorer entre "l’Etre chorégraphique" et la musique, et une création avec et pour Jean-Guizerix ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris, qui engage sur les chemins de la mémoire, du présent, du rapport à l'Être.

Il vient de mettre en scène Via Criucis, œuvre pour chœur et piano de Frantz Liszt pour la Cie, Chœur en scène. La création d'un second volet, de ce spectacle, Antigone crucifiée avec le compositeur Alexandros Markéas est prévue pour novembre 2011.


1995 Première aide pour la recherche en danse, ou le système est "utilisé" à des fins créatrices.
Notations de Simon Hecquet et utilisation des partitions pour retravailler les matières
chorégraphiques. Chroniques, Les Errances. Ensuite au fur et à mesure des pièces, écrit,
écritures, notations, dessins se relaient en une même matière première dont j'extrais des
substances.
2003 Glissement vers le silence, une torsion des notations, des lettres, des mots, des phrases
chorégraphiques conçus pour cette pièce.
2004, La Sirène : des séquences déclinées sur des spiralés.
2005-2009 : PARCOURS : les déclinaisons, les processus interdépendants, et une
différentiation des niveaux de lecture des plans de réalité.
2006 : Parler, créer, danser, conférence spectacle autour des signes, écrits, dessins et notations.
2007 : Dialogue au cœur de…, dessins, texte, notations touchant la relation interprète
chorégraphe. .
2009 Glyphes, début d’un travail solo : rapprochement avec les alphabets de origines,
Hiéroglyphes, alphabet hébraïque, runes.
J.Ch.Boclé 

PRÉPARATION DE RÉSEAUX-RÉSONANCE - ANIS GRAS
Jean-Chrisophe Boclé avec Ph. Marchiset, T. Mironov, C. Catalão, Ch. Girault, N. Lefebvre, Emmanuèle Dubost, E. Hamel
(Chœur en scène) - D. Pourawa .
ph. Christelle Westphal

 

Alexandros Markeas / composition, improvisation

Alexandros Markéas est compositeur et pianiste. Il a étudié au Conservatoire National de Grèce et au Conservatoire National Supérieur de Paris (il y enseigne actuellement l'improvisation) Il s'intéresse aux langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des musiciens improvisateurs de cultures différentes. Il s’inspire également de différents domaines d'expression artistique, tels que sont l'architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l'utilisation de techniques multimédia. 

http://www.alexandros-markeas.net/accueil_fr.php

Emmanuèle Dubost-Bicalho / direction musicale

Chef de chœur, musicologue de formation (premier prix du CNSM de Paris) et clarinettiste, elle se forme au Centre d’Etudes Polyphoniques de Paris, principalement auprès d'Homero Ribeiro de Magalhès. Elle dirige les Choeurs des Grandes Ecoles de 1991 à 1995. Elle a été boursière de la Fondation France Télécom pour la musique vocale. Reçue au diplôme d'état, puis au concours de professeur de direction d'ensembles vocaux, elle est actuellement professeur de chant choral titulaire au Conservatoire à rayonnement départemental de Bourg-la-Reine -Sceaux (92). Elle y dirige notamment le Choeur Vocalys (formation de 80 adultes amateurs) et le Jeune Choeur Costeley (jeunes en 3ème cycle au CRD).

En 1995, elle créée Chœur en Scène pour explorer les possibilités offertes par la rencontre de l'art choral avec d'autres disciplines artistiques. Elle participe à l’écriture et à la conception des spectacles et fait partie de la troupe sur scène. En 2003, le compositeur Jacques Barathon lui confie la direction musicale d'une création pour choeurs d'enfants et adultes dans le Poitou- Charentes, "Et les petites filles dansent...". En 2005 elle est le chef de choeur de la maîtrise d'enfants pour la création de Cuore Opéra de Caroline Gautier et Carlo Carcano, et suit la tournée de 18 représentations à Poitiers et en Ile de France, dont à l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille. En 2007 et 2008 elle dirige "Bienvenue aux paradis" de Michel Musseau à l'Auditorium St Germain (MPAA).

En 2012 elle dirigera à l'amphithéâtre de l'opéra Bastille l'opéra de Fabien Waksman Le Rameau d'or, dans le cadre du programme 10 mois d'école et d'opéra, au sein duquel elle encadrera 3 classes qui interprèteront ce spectacle tout au long de l'année 2011-2012.

Florence Giuliani

florencegiuliani.blogspot.com/

Initiatrice du projet RÉSEAUX-RÉSONANCE, particulièrement sensible à ce qui émerge de la rencontre des cheminements, à l'hybridité, à la notion de Relation ou Poétique de la Relation* dont de nouvelles pistes naissent...
Elle travaille depuis près de vingt ans en Nouvelle-Calédonie et en France, en alternance

En 2007 I YAM, TERRITOIRES avait pris place à ANIS GRAS, le lieu de l'autre -
premier temps de mise en relation des cultures occidentale et Kanak dans ce lieu qui accueille aujourd'hui le nouveau projet

récemment elle a conçu et organisé HABITATS NOMADES/HABITATS PRÉCAIRES, exposition multi-lieux à Nouméa, Nouvelle-Calédonie, regroupant une vingtaine d'artistes plasticiens
(lien vidéo: http://www.youtube.com/watch?v=fOALhTDOfU4 )

En janvier 2011, à Sceaux, elle était l'invitée de Jean-José Baranès, pour son exposition IL ARPENTE, au sein de laquelle elle a proposé une cabane hivernale.
(lien vidéo:http://www.youtube.com/watch?v=2mEPnZkn1aM)
Chœur en scène  avait interprété, lors du vernissage de l'exposition, une pièce contemporaine du compositeur américain Terry Riley

* Edouard Glissant

                                            Préparation de RESEAUX-RESONANCE à ANIS GRAS, le lieu de l'autre - ph. D. Pourawa - février 2012

Denis Pourawa

                              Préparation de RÉSEAUX-RÉSONANCE à ANIS GRAS le lieu de l'autre - ph. F. Giuliani - février 2012

Denis Pourawa

Né le 17 avril 1974 à Nouméa, poète-dramaturge-conteur-artiste lyrique- Spoken World originaire de la Nouvelle-Calédonie.
À 17 ans il décide de quitter sa scolarité considérant que celle-ci n'est pas adaptée à son mode de pensée. En 1987, il habite la Vallée du Tir, quartier populaire de Nouméa, premier « Ghetto » de cette ville et s'investit dans la vie associative : auteur-compositeur- musicien-dans un groupe de musique (recherche sur le mouvement « Kanéka » à partir de la fusion des instruments modernes et des rythmes traditionnels) mais aussi joueur dans un club de football pour l'apprentissage du collectif (Club de JSVDT) une jeunesse engagée dans un groupe de réflexion militante: Comment devient-on révolutionnaire à 17 ans...? Les murs de son quartier sont alors sa toute première page de liberté d'écriture, c'est le tout début d'une expression personnelle éphémère qu'il cherchera à graver sur le béton (écriture-gravure- au stylo Bic-peinture-charbon- feutre-marqueur indélébile...).
De ce cheminement, au départ personnel, sans autre désir que l'expression de ''l'intime'':

-1990- Fondation avec des amis de son quartier du groupe « UDJO » Union des Jeunes Oubliés, en hommage à une jeunesse sacrifiée durant les troubles politiques que traversera la Nouvelle-Calédonie.
-1993- Militant il participe avec son groupe à l’année des « Peuples Indigènes » décrétée par l’ONU en Nouvelle-Calédonie.
-1995- Travail son écriture poétique et rencontre l’Art du Japon et des artistes japonais lors d’une Biennale d’Art contemporaine en Nouvelle-Calédonie.
-1997-1998- Ecrit ses premiers « haïku » et initie sa première recherche autour des rythmes du langage de sa langue kanak le Xârâcùù.
-2001- 2003- Participe à une série de formations au Centre Culturel Tjibaou avec l'association Lire en Calédonie : Christian Bruel et avec Patrice Favaro écrivain et éditeur sur l'écriture à partir des contes traditionnels.
-2003- Exposition « Entre Voir - les mots des murs » de l'artiste Tokiko et poèmes de Denis Pourawa au Centre Culturel Tjibaou.
-2003- Parution de « Téâ Kanaké, l'homme aux cinq vies » album jeunesse illustré par Éric Mouchonnière, publié en décembre 2003.
-2005- Edition de son premier recueil de poèmes avec les photographies de l'artiste Tokiko. Parution aux éditions Grain de Sable et L'Herbier de Feu.
-2005- Lauréat d'une bourse d'écriture de la Province Sud de la Nouvelle-Calédonie.
-2005- Ecriture de la pièce inédite « Wâoh, l’ermite scientifique » jouée au Centre Culturel Tjibaou par Pierre Poudewa et Catherine Dinevan.
-2006- Participe en tant que auteur et dramaturge à la Semaine de l'Océanie, au Studio-théâtre de la Comédie française avec une pièce courte intitulé « Wâoh, l'ermite scientifique » jouée par des comédiens de la Comédie française. Lecture de ses œuvres.
- 2006- Auteur d'une adaptation dramaturgique des ''Choeurs'' d'Oedipe d'après Sénèque au CDN de Caen dirigé par ERIC LACASCADE, joué en 2006 en Nouvelle-Calédonie puis aux Francophonies de Limoges par la compagnie SETH et COMPAGNIE dirigé par son Directeur artistique Jean Boissery, assisté de Gérald Drubigny, Directeur de EUROPE ARTS et de François Campana de KYRNEA International.
-2007- Participe en tant que poète à un projet de résidence de création sur une recherche musicale autour du Kanéka (rythme traditionnel Kanak) au Centre Culturel de Koné en Nouvelle-Calédonie, avec Hervé Lecren Directeur de projet et qui sera présenté au Conservatoire de Musique de Nouméa dirigé par Jean Pierre Cabée.
-2008- Invité en tant que poète et ''slameur'' par la Ministre de la Culture au Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie Madame Déwé Gorodey, sur l'un de ses projets de recherche artistique pour ''SKLAM POPUL'' « scène populaire », pour le premier Salon du Livre Populaire de Saint Louis du Sénégal.
-2009- Invité par la Ville de Paris pour une résidence d'écriture, de recherche et de création de 3 mois à la Cité Internationale des Arts de Paris.
-2010- Parution de son dernier recueil de poèmes ''La tarodière'' aux éditions Vents d'Ailleurs.
-2010- Adaptation de ''La tarodière'' pour une pièce courte dont il fait la mise en scène avec Dominique Wénic Béarune (comédien) et accompagné de Jean Sylvio Karembeu (musicien) et de Sylvain Wenethem (danseur). Elle se jouera à la Maison de la Nouvelle-Calédonie à Paris.
- 2010- Comédien et artiste lyrique de la compagnie STRATEGIES OBLIQUES dans la pièce ''Une nuit en Palabres'' écrite par le Slameur D' de Kabal et mise en scène par le griot Hassan Kouyaté.
-2010- Comédien dans ''Manueliade'' de Alvaro Garcia de Zuniga (auteur, metteur en scène) joué dans le cadre des ''Langue du Monde'' à la Maison de la Poésie à Paris.
-2010- Résident à Montmartre avec la Cité Internationale des Arts de Paris. Il y travaillera sa recherche inédite sur ''Le rythme des peurs'' avec différents artistes en résidence dans le cadre des Open-Studio sur le thème de ''Performance & impro/thérapie».
-2011- Invité par les associations le Skate Park et le Manifeste Coloré à intervenir en tant que poète et conteur dans le cadre du Printemps des Poètes.
-2011- Comédien dans le spectacle « Homme@Home » mise en scène par Elizabeth Czerczuk au théâtre Nowé en Pologne.
-2012 -Travaille actuellement avec « Choeur en Scène » sur le projet de résidence-création de « Réseau/Résonance » avec Emmanuèle Dubost (chef de Choeur)- Alexandros Markeas (compositeur)-Jean Christophe Boclé (chorégraphe)- Florence Giuliani (plasticienne) et Christelle Westphal (arts visuels) au Centre d’art contemporain d’Anis Gras d’Arcueil.

Christelle Westphal

Christelle Westphal

IMAGES EN VRAC - 

PRÉPARATION DE RÉSEAUX-RÉSONANCE - ANIS GRAS
E. Hamel (Chœur en scène)
JC. Boclé (Cie. EKTOS)
ph. Christelle Westphal — à Anis Gras, le lieu de l'autre.